松狮,钢琴大师李斯特的晚年境地:返景入深林,复照青苔上,类风湿性关节炎

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摘要: 钢琴大师李斯特的晚年境界:返景入深林,复照青苔上...

在19世纪音乐史光辉的前史星空中,李斯特菲伦茨(1811-1886)的姓名好像最灿烂的一颗明星高悬天边,不过大约也没有其他巨大音乐家比他阅历了更多的误解与误读,也没有哪一位大师像他这般盛名之下却倍感孤寂。咱们不由想看清,在耀眼的清辉之后,究竟是怎样的真容禁断胡语?

除了瓦格纳之外,没有哪一位19世纪的艺术家像他这样集很多截然相反的谈论与点评于一身—柴科夫斯基批判他圆滑得像个“老耶稣”,鲍罗丁则称誉他对立悉数老生常谈,毫无成见;他所身处之地常常会招引很多慕名而来的朝圣者,而他演奏时的夸大表情常常成为花边新闻中漫画戏弄的目标;他从前是欧洲革新的火热拥护者,后来却又成为罗马公教会的神甫,可革新者以为他保存,教会又带着防范离经叛道的眼光看他。他是贵妇人的宠儿,直到晚年风流轶事未曾隔绝,可作为艺术家又对爱情抱着近乎清教徒的执着崇奉……总归,李斯特是一个杂乱的文明现象,一个表面临立实则心里简略的天才。在钢琴演奏技能和标题音乐方面他是影响深远的革新家,是浪漫主义音乐抱负最热心的鼓吹者,尽管他在音乐言语的实验上做出巨大尽力,但却常常被他本身浅显光鲜的形象所掩盖。

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松狮,钢琴大师李斯特的晚年地步:返景入深林,复照青苔上,类风湿性关节炎

无论如何,关于一位音乐家,仍是应该以他的发明为终究点评的标的。一谈到李斯特的著作,大众定会首要想到一大修改编曲(例如《拉科奇进行曲》和《爱之梦》等等)、交响诗《序幕曲》、《塔索》和《匈牙利狂想曲》这样艳丽生动、但又稍微庸俗显露的音响;接下来,再想想,发现李斯特还有《B小调奏鸣曲》、《但丁交响曲》和《浮士德交响曲》这样意境高远、方法杂乱的经典;再往下呢?关于许多听者和音乐爱好者而言,或许李斯特就到此为止了。莫非他还能像老贝多芬一般有一个充溢实验性的探究阶段?莫非他也有过像舒伯特的D.958-960那样远离尘世喧嚣的地步?褪去富丽外衣后的垂垂老矣的大师是怎样一种景象?李斯特的晚境关于许多“了解”他的乐迷来说,竟是一个谜。

这个10岁起就作为神童在维也纳和巴黎取得盛名,青年时代在全欧巡回表演而如日中天,中年今后在魏玛宫殿成为“新德毅力乐派”的领军人物的巨星,在知命之年总算感到心力交瘁了。亲人与友人的逝世不断击打着他灵敏的心里:1859年儿子达尼埃尔逝世,1863年女儿布兰丁逝世,1867年仅有的女儿科西玛与瓦格纳的私情露出,使他一度和后者断交,两位好朋友安格尔和柏辽兹分别在1867松狮,钢琴大师李斯特的晚年地步:返景入深林,复照青苔上,类风湿性关节炎年和1869年下世,1872初恋情人卡罗琳德圣克里克的过世让他苦楚难耐,他早年的伴侣、三个孩子的母亲玛丽娅达古女伯爵则死于1876年。而深重的教育与社会事务(包括他的宗教责任)拖累着他日渐衰朽的身躯;在广受推重之时,歹意和各种方法、各种动机的攻讦也在不断集合。在1877年11月,66岁的李斯特在一封写给他的亲属和挚友爱德华李斯特的信中提到:

“我已厌恶旅途奔波,多么希望能找个当地久居下来,乡间也好,城里也好,让我能安静地作业,直到生命的终究一天。这一点办不到的话,至少也希望能减掉一些不必要的奔波。因而,巴黎和伦敦虽屡次相邀,我都不去。困在佩斯-魏玛-罗马这个三角形的重负中现已够我受的了!”

而直到生命的完结,这个三角形加诸于他身上的担负都没有一点点减轻,在祖国的工作(1875年树立的李斯特音乐学院),在魏玛的大师班和在梵蒂冈的圣职使他在这三个等边三角形的城市之间疲于奔命(他的另一位美女至交卡罗琳维特根斯坦终年侨居罗马也是他到那里去的重要原因)。除此之外,让他一直挂念的当地还有拜罗伊特:假如没有李斯特四十年如一日的、一直不渝的支撑,瓦格纳的艺术生计无疑将会困难得多。而在这时,那个从前参与德累斯顿起义被通缉、债款缠身的流亡者和资本主义社会的坚决咒骂者,现已成为巴伐利亚国王的座上采访尹国驹完整版视频客与欧洲各地权贵竞相信奉的偶像了。从1876年榜首届拜罗伊特音乐节开端,李斯特也和其他朝圣者相同怀着高兴之情去那里的节日剧院观看《尼伯龙根的指环》、《帕西法尔谁解乘舟寻范蠡》和《特里斯坦与伊索尔德》的表演,尽管瓦格纳甚嚣尘上的名声掩盖了李斯特,aa187航班时刻表让他多少觉得凄凉和遭到冷遇,成为瓦格纳热的牺牲品,但1883年,他的挚友兼女婿的过世仍然给年逾古稀的李斯特精力上巨大的冲击。1886年7月31日,在他观看《特里斯坦与伊索尔德》时因伤风一病不起。这位从前被肖邦描述为“在自己的王国里容不下别人清果金服”的巨大音乐家,却在想念着瓦格纳的著作时溘然长逝。

李斯特是一位典型的浪漫主义艺术家,崇尚将艺术与日子熔铸为严密的全体。正如他自己所说:“今日已不再有人真的想对艺术的文明之力表明置疑了。艺术的明星高悬,其光辉灿烂,即便最瞎的人对此也不能默不作声。”终其一生,他都致力于用自己的著作(尽管并非悉数)去表达自己对日子的情绪、对国际的观念、面临天然和阅览时的感触以及对艺术的抱负。透过他晚年的几首著作,特别能从独创性的方法与极为凝练的风格观照其间包括的暮年之美与深邃的意境。

三集《朝圣时代》(Annes de plerinage,不晓得这个法文的标题曩昔为什么被译成《旅行年月》?)是李斯特独奏钢琴音乐中最为出色的典范,作为浪漫主义中期标题钢琴套曲的代表,这些小品像一首首词采美丽而表情高雅的抒情诗,集高明的技巧与丰厚的意象于一体,将天然风光松狮,钢琴大师李斯特的晚年地步:返景入深林,复照青苔上,类风湿性关节炎、人文奇迹和文学艺术等作曲家的见识观感以动听的音乐形象予以出现。其间榜首集《瑞士》和第二集《意大利》及补编《威尼斯与那波里》发明于1837年-1859年之间,反映了李斯特早、中期的发明风格与音乐观念。如榜首会集的《纪尧姆泰尔的小教堂》、《瓦伦施塔特湖畔》、《日内瓦的钟声》体现了作曲家对天然风光极为灵敏的心里体会;《意大利》一集则大多反映读书的心得,其间的《读但丁有感》(即闻名的《但丁奏鸣曲》)企图将阅览《神曲阴间篇》中有关弗朗切斯卡和保罗的爱情凄惨剧以古典器乐方法加以表达。英文版好汉歌

《朝圣时代》的第三集《第三年》作于1866-1867年,此刻的李艺术人生导演溺水斯特长时刻居住在罗马,作为一个忠诚的罗马公教会神甫,发明了《圣伊丽莎白传奇》和六合盟论坛《基督》这样浸透静穆内省的宗教情感的清唱剧。和前两集的富丽新鲜、热心四溢不同,这一会集的七首著作都显得朴素而深邃,具有作曲家晚年风格中特有的忧伤、宛转、静寂的气质,在音乐语汇上也透露出更强的实验性。匈牙利音乐学家萨尔波奇从前指出:

“李斯特这位诗人兼哲学家现在在提醒天然和人类魂灵的奥妙、深入而相持不下的联系。这样做,他需求新的调色板,需求比从前的任何音乐家用过的更易蒸发、更多层次、更灵敏、更颤抖的光、色和颜色作用,更淡和更暗淡的微光。在他从前,有谁更好地窥见过、更深地领略过罗马的暮钟,法国森林正午的幽静,匈牙利天边松狮,钢琴大师李斯特的晚年地步:返景入深林,复照青苔上,类风湿性关节炎飘过的云彩,或许蒂沃利的迷蒙的喷泉折射出来的金碧光辉的光荣? 除了肖邦的最早的预言以外,咱们在李斯特的这些曲谱中看到了音乐印象主义的诞生……他设法经过儿童、成人、个人、大众的问题表达人类心灵的隐秘颤抖;在这儿,它好像要欢庆大天然的绚丽体现,特别是对光的高兴,任人在光的高兴中孤单地静思。”

这一会集第千本共二曲和第三曲的标题都叫《致埃斯特庄园的柏树》(Aux Cyprs de la Villa d"Este)。埃斯特庄园是罗马近郊一处景色美丽的苑囿,其间年深长远的柏树枝繁叶茂、历久弥新。这触动了年逾花甲的大师心里的波涛,在这两首曲子中,作曲家好像在入迷地自言自语,以极为凄凉而老到的笔触,勾勒出情景交融、时空参差的心境,沉重的柱式和声与美丽的流通曲调不经意地替换,好像连接着曩昔与现在,而终究仍是转入晦暗而阴沉的基调中,好像暮色中模糊时现的朦胧树影。那个从前“为赋新词强说愁”的激动的青年当今已然欲说还休了。

第四曲《埃斯特庄园的喷泉》(Les jeux d"eaux la Villa d"Este)则将高明的描绘性与深邃的思维难分难解。作曲家以绘声绘色的音型、奇谲生动的和声和晶莹剔透的织体出现出罗马埃斯特庄园喷泉的诱人风光。著作精美细腻而泰然自若的绘景性好像预示了行将鼓起的印象主义音乐风格的某些特质,而不同于典型的德国浪漫主义音乐语汇。但作曲家的目的好像并不止于客观地描绘,而是赋予这一场景更深入的形而上内涵。在著作的标题旁,李斯特引用了《约翰福音》中的一段话:“我所赐的水要在他里头成为源泉,直涌到永生。”显着,要了解这首著作的音乐内涵,必需结合李斯特晚年归信宗教、成为天主教修道士的日子阅历,从基督教崇奉的高度去看待著作中的发明技法和音响形状。

交响诗是李斯特创始的标题交响音乐体裁,将诗意的内涵与交响音乐的方法相结合,对19世纪后半叶的西方音乐影响极大。他的13首交响诗中有12首作于1848-1857年间,属中期发明风格,大多取材于文学著作,音乐形象十分明确而富于热心,其间最闻名的华章(如《塔索》、《松狮,钢琴大师李斯特的晚年地步:返景入深林,复照青苔上,类风湿性关节炎序幕曲》、《玛捷帕》等)会集体现了作曲家在19世纪50时代神采飞扬、一往无前的艺术抱负和喷薄欲出、匠心独运的发明力。时隔25年之后,以近垂暮之年的李斯特又发明了他的终究一首交响诗《从摇篮到坟墓》(Du berceau jusqu" la tombe),这部著作以极为理性的笔触体现了作曲家对人生的回忆与考虑。

和李斯特大多数趁热打铁,并无显着段松狮,钢琴大师李斯特的晚年地步:返景入深林,复照青苔上,类风湿性关节炎落分隔的单乐章交响诗不同,这首交响诗能够明确地划分为慢-快-慢三个部分,每个部分都有标题与不同的表情。榜首部分“摇篮”(行板[Andante])弥漫着轻柔而梦境的温情,好像是新生儿在摇篮中享受着安静的高兴,国际就像是他的温室,高枕无忧,平缓天然。他睁大眼睛,猎奇地注视着这别致的悉数……突然之间,粗砺的暴烈之声闯入,静寂被一网打尽。第二部分被红纹刺鳅作曲家称为“日子的奋斗”(快速而决断[Agitato rapito])音乐中充满着战役的呼号、紊乱的奔波、苦楚的挣扎,这儿现已没有了《序幕孙历生曲》中对爱情的神往和对抱负的希冀,也没有《塔索》中对凄惨的命运的终究成功,只要痉挛与抽搐式的惊慌—这便是日子,冷漠的、开门见山的日子。霎时刻,尖锐的音响消散了,紧随其后的是交响诗的第三部分“坟墓—来生的摇篮”(近似行板的中板[Moderato quasi An-dante])。逝世的肯定的安静降临了,但是却没有刚出生时的香甜与安静,而是一种踌躇不前的、犹犹豫豫的脚步困难地跨进着。没有希望、没有梦想、没有热心,有的仅仅对回环不断的人生的冷冷静观与淡淡伤感。

这首出自古稀之年的交响诗绝笔体现了李斯特极富于实验性的开拓精力,和声语汇高度杂乱,大大偏离了惯例,预示着行将在德彪西等新一代作曲家的发明中蔚然大观的新技能。可音乐的表情毅然不是印象主义的轻捷与曼妙,而是透着近乎夸大的戏曲力气和反常深邃的道理考虑,这鬼谈会位浪漫主义音乐的巨擘在阅历了绵长的风云崎岖、阅松狮,钢琴大师李斯特的晚年地步:返景入深林,复照青苔上,类风湿性关节炎尽人间沧桑后发出了一声嗟叹,那个从前巨大帅气的身影变得佝偻踉跄了,然马喆新浪博客而他的心里仍然有力,乃至愈加灵敏。“秋风不必吹白发,祸乱滔天要此身。”面临强壮的消灭的力气,李斯特一直保持着无畏而灵敏的心。

李斯特的晚境是音乐史上最动听、却常常被人们淡忘的景色之一。或许是他的早年过于富丽光辉,在人们的心中总是那个略带轻浮的偶像;或许是这时瓦格纳的热潮席卷全欧,巨野麟泰花园其光辉盖过了反黑任务榜首部周围的人—连李斯特也不能逃过;或许是现代音乐的干流现已一脚踏进了前史的门槛崔智燕,浪漫主义已是时过境迁;或许……总归,李斯特的晚年地步是一幅不大受人重视的肖像,但却流露出永久的动听表情。诚如他自己在一篇文论中所写的那样:

“艺术家尽管有时遭到不纯真的罪恶的爱情的引诱,承受使他脸红的布施、使其庄严遭到耻辱的恩惠,但他头上仍笼罩着抱负的爱情、自我牺牲的善和无可责难的拘谨精力的永存神光。……艺术比艺术家更有力。他所发明的典型和英豪将不依赖于他的单薄的毅力而日子,由于这是永久美的体现之一。它们比它们的发明者活得更久,世代相传而不改变不凋零,并包括有为自己的作者洗罪的内涵的可能性。”

无论如何,19世纪的思维、文明与观念,在他终究的著作中,以特异而凝练的方法进行了总结,并跟着时刻的消逝而固定。在拭去上面的尘土时,或许你会发现一个似曾相识但却从未细心倾听、细细品读的国际,在那里,晚年的李斯特正在单独演奏他最杨予欣后的用音符写成的诗行。

(本文节选自《谁的音乐?谁的古典?》伍维曦著,华东师范大学出版社2018年6月版)

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